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Es gibt Spiele, die flüstern statt zu schreien. Die keine Hand reichen, keine Tutorials einblenden und keine Wegpunkte auf die Karte malen. Ringlorn Saga von Graverobber Foundation ist so ein Spiel – und es ist damit ganz bewusst aus der Zeit gefallen, auf eine Art, die man entweder lieben oder meiden wird.

Manchmal braucht eine Spielserie einen kräftigen Aufschlag, um wieder in Schwung zu kommen. Mario Tennis Fever ist der mittlerweile neunte Teil der Mario-Tennis-Reihe und der erste Mario-Sportitel für die Nintendo Switch 2, entwickelt von Camelot Software Planning und erschienen am 12. Februar 2026. Nach dem soliden, aber letztlich etwas blassen Mario Tennis Aces von 2018 stellt sich die entscheidende Frage: Schafft es Camelot diesmal, das nötige Feuer zu entfachen – oder bleibt es bei einem weiteren Aufwärm-Match? Die Antwort fällt erfreulich aus, wenngleich nicht ohne Einschränkungen.

Es gibt Spiele, die einen sofort in die Vergangenheit zurückwerfen – nicht weil sie altbacken wären, sondern weil sie ganz bewusst an etwas Vertrautes anknüpfen. Dark Quest 4 vom britischen Indie-Entwickler Brain Seal ist genau so ein Spiel. Es erinnert unweigerlich an HeroQuest, das kultige Brettspiel, das so mancher in den 1990ern stundenlang gespielt hat. Wer damals am Küchentisch über Gitterpläne gebeugt saß, Würfel warf und Plastikfiguren durch enge Korridore schob, der wird bei Dark Quest 4 ein merkwürdig wohliges Déjà-vu-Gefühl verspüren. Doch das Spiel ist mehr als bloße Nostalgie – es ist ein solides, rundenbasiertes Dungeon-Crawler-Erlebnis, das auf der Konsole eine echte Daseinsberechtigung hat.

Song of Horror ist ein Survival-Horror-Spiel, das sich bewusst von den Mainstream-Konventionen des Genres abhebt und stattdessen eine Hommage an die klassischen Horror-Adventures der späten 90er und frühen 2000er Jahre darstellt. Entwickelt vom spanischen Studio Protocol Games, erschien das Spiel episodisch zwischen 2019 und 2020 und versammelt alle fünf Episoden zu einer zusammenhängenden Geschichte voller atmosphärischer Dichte und psychologischem Schrecken.

Ebola Village ist eines jener Spiele, die durch ihre schiere Existenz mehr Aufmerksamkeit erregen als durch ihre tatsächliche Qualität. Entwickelt von Indie Games Studio und am 23. Januar 2026 für nahezu alle Plattformen veröffentlicht, versucht dieser Survival-Horror-Titel, die goldene Ära der Neunzigerjahre-Horrorgames zu beschwören, scheitert dabei aber an nahezu jeder erdenklichen Front. Was als Hommage an Klassiker wie Resident Evil gedacht sein mag, entpuppt sich als eine problematische Mischung aus uninspirierter Nachahmung, technischen Unzulänglichkeiten und fragwürdigen Design-Entscheidungen.

Mit "The Precinct" wagt sich Entwickler Fallen Tree Games an ein Genre, das in den letzten Jahren etwas in Vergessenheit geraten ist: die klassische Polizeisimulation mit Management-Elementen. Das Spiel verspricht, Spieler in die Rolle eines Polizeichefs zu versetzen, der nicht nur Verbrechen aufklären, sondern auch ein ganzes Revier verwalten muss. Nach mehreren Stunden Spielzeit lässt sich sagen, dass The Precinct sowohl charmante Momente als auch einige Schwächen bietet, die es zu einem ambivalenten Erlebnis machen.

Hell is Us von Rogue Factor ist ein Spiel, das sich dem gängigen Design moderner Action-Adventures bewusst entgegenstellt. In einer Zeit, in der Questmarker, Minimap-Icons und Tutorial-Pop-ups zur Selbstverständlichkeit geworden sind, wagt dieser Titel den radikalen Schritt zurück zu einer Art der Spielführung, die auf Entdeckung, Beobachtung und dem eigenen Orientierungssinn basiert. Das Ergebnis ist eine faszinierende, wenn auch nicht immer vollkommen gelungene Erfahrung, die vor allem jene Spieler ansprechen dürfte, die bereit sind, sich auf ein langsameres, nachdenklicheres Tempo einzulassen.

Dave the Diver ist eines jener Spiele, die sich jeder Kategorisierung entziehen und gerade deshalb so faszinierend sind. Entwickelt vom südkoreanischen Studio Mintrocket und veröffentlicht von Nexon, vereint dieser Indie-Titel Elemente aus Tauchsimulation, Ressourcenmanagement, Restaurantbetrieb und Action-Adventure zu einem erstaunlich kohärenten und süchtig machenden Erlebnis. Was auf den ersten Blick wie eine kuriose Mischung wirkt, entpuppt sich schnell als eines der charmantesten und durchdachtesten Spieldesigns der letzten Jahre.

Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?

Die Welt der Rennsimulationen ist in den letzten Jahren hart umkämpft geworden. Während etablierte Titel wie iRacing, Assetto Corsa Competizione und die Forza Motorsport-Serie ihre treue Fangemeinde pflegen, versuchen immer wieder neue Herausforderer, sich in diesem anspruchsvollen Genre zu etablieren. Mit hohen Erwartungen und großen Versprechen trat Ende November 2025 Project Motor Racing auf den Plan, ein Titel, der die Herzen von Motorsport-Enthusiasten höher schlagen lassen sollte. Doch wie so oft in der Spielebranche zeigt sich auch hier: Ambition allein reicht nicht aus, um ein überzeugendes Produkt abzuliefern.

Es gibt wohl kaum jemanden, der in den 90ern aufgewachsen ist und nicht mindestens ein Goosebumps-Buch (auf Deutsch Gänshehaut) in der Hand hatte. Die schaurigen Geschichten von R.L. Stine haben eine ganze Generation geprägt und waren für viele die perfekte Mischung aus Gruseln und Unterhaltung, ohne dabei zu übertreiben. Mit Goosebumps: Terror in Little Creek versuchen die Entwickler von PHL Collective und Publisher GameMill Entertainment nun, diese nostalgische Atmosphäre in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein Spiel, das zwar die richtige Stimmung trifft und Fans der Reihe durchaus unterhalten kann, aber gleichzeitig unter veralteten Gameplay-Konzepten und frustrierenden Designentscheidungen leidet.

Wenn sich ein Solo-Entwickler aus Schottland daran macht, einen Shooter zu kreieren, der aussieht wie aus den 1930er Jahren entsprungen, dabei aber moderne Bullet-Hell-Mechaniken mit Run-and-Gun-Gameplay vermischt, dann kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein. Zoe Begone! ist genau diese einzigartige Mischung – ein visuell atemberaubendes Indie-Spiel, das trotz seiner charmanten Optik zu den härtesten Herausforderungen der jüngsten Zeit gehört.

Als Tales of Xillia damals 2011 für die PS3 herauskam, war es das Spiel mit den meisten Preorders. Ebenso verkaufte es sich noch vor seinem weltweiten Release eine halbe Million Mal. Jetzt, 14 Jahre später, hat man mit Tales of Xillia Remastered die Chance, das Game auch auf den aktuellen modernen Plattformen zu spielen.

Mit Anno 117: Pax Romana wagt sich die Reihe zum ersten Mal in der Spielgeschichte sehr weit in die Vergangenheit zurück.

Manchmal trifft man auf eher ungewöhnliche Spiele, die einen gleich ins Auge fallen. Sei es durch ein originelles Artdesign oder einem Twist in bekannten Gameplaymustern, die einem als altgedienten Zocker doch noch neugierig machen. So geschehen bei Ritual of Raven, das spontan zu uns in die Redaktion flatterte. Zeit, dem Titel besondere Aufmerksamkeit zu widmen.

Silent Hill F wurde am 25. September 2025 für PlayStation 5, Windows und Xbox Series X/S veröffentlicht und hat seit der Veröffentlichung für reichlich Gesprächsstoff gesorgt. Das liegt nicht nur am ungewöhnlichen Setting des Spiels, sondern auch an dem Gameplay, dass sich von den bisherigen Spielen der Reihe deutlich unterscheidet. Aber alles der Reihe nach.

Mit Mario & Luigi: Brothership kehrt unverhofft eine Rollenspielereihe zurück, die lange Zeit als tot galt. Doch wie kann sie sich unter einem neuen Entwickler schlagen?

Life is Strange ist wieder da! Und was noch viel wichtiger ist: Max ist genauso wieder da! Die Fans waren schier aus dem Häuschen, nachdem sich beim ersten Trailer zum brandneuen Life is Strange Teil herausstellte, dass es ein Wiedersehen mit Max Caulfield geben würde und das sogar in einer Hauptrolle. Nachdem die Geschichte von damals abgeschlossen wurde, stellte sich natürlich jeder die Frage: Wie geht es weiter mit der leidenschaftlichen Fotografin? Dies wollen wir hier beim Test zu Life is Strange: Double Exposure näher beleuchten.

Überraschend wird nach zwei Jahrzehnten ein eher kontrovers gehandelter Vertreter der 2D-Kampfspiele auf aktuellen Konsolen neu aufgelegt. Zuletzt wurde das Neo Geo-Original auf PS2 und Xbox portiert, um eine größere Käuferschaft anzusprechen. Nun erhalten Fans dieses ikonischen Aufeinandertreffens der beiden wichtigsten Namen des Genres insbesondere die Möglichkeit, sich mit anderen über moderne Rollback Netcodes online zu messen.

Es ist eine Art Urlaubsreise an einen Ort, den man in seinem Leben bereits besucht hat. Im Jahre 2024 nach mehr als zwei Jahrzehnten nach Silent Hill zurückzukehren ist tatsächlich eine Herzensangelegenheit für mich. Zu sehr hat mich das Spiel und meinen Werdegang in der Spielelandschaft geprägt und das nachhaltig. Dabei bin ich sicherlich nicht der Einzige, der sich da sehr auf dieses Remake gefreut hat. Sicherlich war das auch kein Leichtes für Bloober Team, sich diesem Großprojekt anzunehmen, obwohl sie ja bereits mit großartigen Spielen wie Layers of Fear oder The Medium gezeigt haben, was in ihnen steckt. Auf jeden Fall war ich sehr gespannt, wie sich der Titel im Jahr 2024 spielen würde.

Dieses Review ist völlig spoilerfrei, sowohl für diejenigen, die das Original noch spielen wollen oder das Remake.