The Day I Became A Bird im Test

Man spielt Frank, einen Jungen in der Grundschule, der sich an seinem ersten Schultag in Sylvia verliebt – ein Mädchen, das ausschließlich für Vögel lebt, sie zeichnet, ihnen zuhört und ihnen nachahmt. Die Lösung, die Frank ersinnt, ist so absurd wie rührend: Er baut sich ein Vogelkostüm und versucht, sich ihrer Welt anzunähern. Man begleitet Frank auf jedem Schritt dieses Plans – erlebt, wie er morgens den Hund füttert, seine Sachen packt und zur Schule radelt. Das Spiel ist weniger ein klassisches Game als eine Art begehbares Bilderbuch – ein interaktives Erlebnis, das Atmosphäre über Mechanik stellt.

Visuell trägt das Spiel den Stil des Originals konsequent weiter: handgezeichnete Ästhetik, die an animierte Kindergeschichten erinnert, kombiniert mit dreidimensionalen Räumen. Der Vergleich mit Charlie Brown liegt nahe – die Figuren sind leicht übertrieben, expressiv, und wirken so, als hätte ein Kind sie gezeichnet und die Geschichte wäre dann von der Seite gesprungen. Das ist kein Zufall, sondern Programm: Das Spiel will nicht realistisch sein, es will sich anfühlen wie eine Erinnerung an die Kindheit – weich, ein wenig unscharf, voller kleiner Wunder am Wegesrand.

Und genau hier liegt eine der größten Stärken des Spiels. Zwischendurch kann man in Laubhaufen kicken, Bücherstapel zum Wackeln bringen oder eine Runde Himmel-und-Hölle spielen – kleine, unnötige Interaktionen, die aber genau das einfangen, was Kindheit ausmacht: das Erleben der Welt als Herausforderung auf eigene Bedingungen. Diese Momente sind das Herzstück des Spiels. Sie brauchen keine Erklärung und keine Belohnung – sie existieren einfach, weil sie existieren dürfen. Das Gameplay selbst ist bewusst simpel gehalten: Es gibt Puzzles, Erkundungsabschnitte und gelegentliche Sammelaufgaben, alles mit minimalem Schwierigkeitsgrad und kaum Konsequenzen bei Fehlern. Wer ein forderndes Spielerlebnis sucht, ist hier definitiv falsch. Das Game scheint konzipiert als eine Art „erstes Spiel"-Erfahrung – die Mechaniken sind so einfach, dass auch sehr junge Spieler keine Hürde erleben. Das ist eine bewusste Designentscheidung, die man respektieren kann – aber sie hat ihren Preis.

Denn besonders in der zweiten Hälfte werden die offenen Bereiche stellenweise eintönig: Man soll Gegenstände sammeln und zu einem zentralen Punkt bringen, kann aber jeweils nur einen auf einmal tragen – ein Designentscheid, der mehr nervt, als er zum Erlebnis beiträgt. Ähnlich frustrierend sind einige der dreidimensionalen Abschnitte, in denen Sammelobjekte aufgrund der räumlichen Darstellung schwer zu greifen sind. Das sind keine spielbrechenden Probleme, aber sie reißen einen kurz aus der ansonsten so sorgsam aufgebauten Stimmung heraus. Die Spielzeit beträgt weniger als 90 Minuten. Für viele wird das zu kurz sein, und der Preis von rund 20 Euro könnte im Verhältnis dazu hoch wirken. Und doch: Das Spiel denkt gar nicht daran, länger zu sein als nötig. Es erzählt seine Geschichte, lässt einen kurz in eine andere Zeit eintauchen, und lässt dann wieder los. Das ist ehrlicher als viele Spiele, die ihre dünne Substanz künstlich in die Länge ziehen.