Edens Zero im Test

Viele populäre Shonen Mangas haben so ein gewisses Rezept, an dem sie sich orientieren. Hauptsächlich inspiriert von Akira Toriyamas Dragonball-Saga besteht dieses aus den Zutaten, dass der Hauptprotagonist ungeahnte Kräfte hat, aber dafür nicht sonderlich intelligent ist. Jedoch hat er die Gabe, neue Freunde für sich zu gewinnen. Im Laufe der Zeit legen sie sich mit immer neuen und stärkeren Feinden an, was sie ebenfalls dazu bringt, stärker zu werden. Oh und häufig hat der Protagonist eine mysteriöse Herkunft, die erst im Laufe der Zeit geklärt wird.

Einer, der dieses Rezept schon fast zur Perfektion gemeistert hat, ist Hiro Mashima. Der Mangaka ist unter anderem für seine Reihen Rave, Fairy Tail sowie Edens Zero bekannt. Das Geheimnis seines Erfolges ist ein Zeichenstil, der entfernt an Eichiro Oda von One Piece erinnert. Und ein starker Fokus auf den sogenannten Fanservice. Sprich: Ein Großteil seiner Frauenfiguren haben einen enormen Vorderbau, der dann entsprechend in Szene gesetzt wird. Sei es durch eng anliegende Kleidung oder Klamotten, die einen gerade noch jugendfreien Blick auf die Brüste ermöglichen.

Dennoch haben die Werke des Mangakas ihren Charme, weil er sich darauf versteht, interessante und abwechslungsreiche Geschichte zu schreiben. Dementsprechend war ich auch gespannt, wie sich die Videospieladaption von Edens Zero schlug. Wobei das nicht die Allererste war. Es gab bereits vorher andere. Doch ist dies die Erste, die genauso wie der Manga heißt und von Konami selber entwickelt worden ist. 

Das Spiel selbst ist ein Action RPG, dass die ersten 11 ½ von insgesamt 32 Bänden adaptiert. Allerdings wählt es als Erzählweise eine merkwürdige Methode. Denn im Prinzip fängt das Game mit einem sehr langen Flash Forward an, der viele der Passagen und Plots, die man dann im späteren Verlauf des Spiels spielt, vorwegnimmt. Ab und an gibt Tutorialeinlagen, doch überwiegend sind es Passagen, die so überhaupt keinen Sinn machen. Wonach anschließend die eigentliche Story wieder von vorne beginnt, nur eben etwas langsamer und detaillierter erzählt. Leider wird diese Story nicht sonderlich gut nacherzählt. Diese Art der Narration ist sehr holprig. 

Du steuerst im Laufe des Games die Protagonisten von Edens Zero. Das ist vor allem zu Beginn Shiki, aber auch Rebecca gemeinsam mit ihrer humanoiden Roboterkatze Happy. Es stoßen noch weitere Mitstreiter im Verlaufe des Spiels hinzu, darunter ebenfalls die Schwertkämpferin Homura Kôgetsu. Jede spielt sich auf Grund ihrer Attacken unterschiedlich. Shiki greift mit Schlägen und Tritten an, sowie seiner Fähigkeit, die Gravitation zu manipulieren. Rebecca kann hingegen Happy in eine Waffe verwandeln und so ihre Feinde aus der Distanz attackieren. 

Es ist eine bunte Crew, die da im Laufe des Games zusammenkommt. Und die auf Grund ihrer Attacken sich auch unterschiedlich spielen. Wobei man vom Kampfsystem jetzt nicht gerade sonderlich viel Innovation erwarten darf. Im Prinzip gibt es einen Knopf, mit dem du angreifst, zwei Knöpfe mit denen du eine „Kombo“ abschließen darfst und dann zwei Superangriffe, von denen der eine stärker ist als der andere und dementsprechend mehr Zeit benötigt, um sich wieder aufzuladen. Ebenso können die Spielfiguren auf Knopfdruck ausweichen oder auf einen Feind aufschalten.

Das hat zur Folge, dass die Kämpfe mehr oder weniger nach ein und demselben Schema ablaufen. Du prügelst dich Feinden umher, löst ab und an einen Spezialangriff aus und das war es dann auch. Das ist entsprechend wenig und auf Dauer ebenso sehr eintönig. Was ebenfalls an der mangelnden Vielfalt von Feinden liegt. Gemeint ist dabei die optische Varianz beim Fußvolk, die sehr zu wünschen übrig lässt. Wenn du ständig gegen ein und denselben Gegner bekämpfst, der sich dann nur durch Accessoires unterscheidet, leidet der Spielspaß deutlich.

Wobei der sowieso erhebliche Probleme hat, aufzukommen. Denn das Game ist nicht sonderlich gut gemacht. Neben dem eintönigen Feindesign hast du auch noch das Problem, dass die Bosse teilweise tanky geworden sind, aber dabei trotzdem nicht sonderlich herausfordernd. Denn dafür, dass sie viel einstecken können, schaffen sie es nicht gleichermaßen auszuteilen. Mit der Konsequenz, dass sich diese Bosskämpfe stellenweise wie Kaugummi ziehen.

Auch technisch lässt das Game zu wünschen übrig. So manches Porträt bei den Gesprächen erinnert nur entfernt an das Design von Hiro Machima. Die Framerate bricht manchmal aus unerfindlichen Gründen kurzfristig ein und Objekte tauchen plötzlich auf. Vor allem letzteres ist auf einer Konsole der aktuellen Generation eigentlich ein No Go!

Immerhin gibt es ein paar nette Minigame und eine gute Synchronisation, wenn auch nicht auf Deutsch. Aber unterm Strich ist dies einfach zu wenig, um mich für das Game einzunehmen. Da hätte mehr geschehen müssen.