Spawn: Armageddon im Test

Storytechnisch basiert Spawn: Armageddon auf den Todd McFarlane Comics von Ausgabe #1 – #99: Hier arbeitete Al Simmons als pflichtbewusster Auftragskiller, bis ihm eines Tages sein Gewissen plagte und er seine Aufträge zu hinterfragen begann. Kurzerhand wurde auch er Opfer eines gemeinen Mordanschlages. Diese neue Seele kam dem Fürsten der Hölle recht, denn alle 400 Jahre wählt er eine aus, die ihm als General auf Ewigkeiten dienen muss. So kehrt der Tote als sein Hellspawn auf die Erde zurück. Dafür musste er jedoch einen hohen Preis zahlen: Er ist auf immer dazu verdammt die Armeen der Finsternis am Tage des jüngsten Gerichts als Soldatenführer in die Schlacht zu führen, um den Untergang der Menschheit zu besiegeln. Egal wie verzweifelt er sich auch gegen dieses Schicksal stemmen mag.

Bis jetzt, denn das entscheidende Gefecht zwischen Gut und Böse beginnt. Die Engel erklärten den Dämonen den Krieg und lösten eine riesige Schockwelle in New York City aus, die die Tore ins Reich der Finsternis aufstießen. Seitdem strömen unzählige übernatürliche Wesen durch die Stadt und bedrohen die Menschen. Klar das Spawn den Ereignissen auf den Grund gehen muss.

Im Spiel selber streift der Hauptcharakter aus der Third Person Sicht durch die dunkelsten Gassen von New York City. Sein Weg führt ihn dabei durch die unterschiedlichsten Schauplätze wie Lagerhäuser, Geschäftsviertel, dem Central Park, der U-Bahn, der Hölle und die Raumstation der Engel. Dank 60 Hz und Widescreen Möglichkeit in technischer Bestform. In den insgesamt 24 Missionen muss sich Spawn durch Dämonen Horden und Engellegionen metzeln. Hierbei benutzt er als „Serienausstattung“ seine berühmte Axt Agony und die Metallketten seines Anzuges mit denen er gezielte Fernangriffe ausführen kann. Im Spiel selber findet man aber noch schlagfertige Waffen wie beispielsweise eine abgesägte Schrotflinte, ein paar halbautomatischen Pistolen, oder die ultimative Waffe, der Infernalkanone.

Das sind allerdings nicht die einzigen Utensilien, die Spawn zur Verfügung stehen. Vom Teufel bekam er außerdem noch so genannte Höllenkräfte spendiert und kann mit ihnen die Zeit verlangsamen, seine Power kurzzeitig erhöhen, einen Nekroplasmaball, -strahl und -schutzschild erzeugen. Diese Fähigkeiten lassen sich jedoch nicht beliebig einsetzbar, denn sie verbrauchen angesammelten Nekroplasma Vorrat. Seinen roten Umhang benutzt er, um über größere Schluchten zu gleiten und seine Metallketten um sich an Häusern hochzuschwingen. Tot geschlagene Dämonen hinterlassen nützliche Gegenstände wie Munition, Waffen, blaue Seelen, Gesundheit erneuernde rote, und Nekroplasma aufladende grüne. Die gesammelten blauen Seelen können zwischen den Missionen in Lebensenergie, Munition und Waffenupgrades getauscht werden.

Ab und an liegen auch Comic Covers in der Gegend rum. Diese kann man in aller Ruhe in den Bonusgalerien genauer unter die Lupe nehmen. Die Entwickler fügten außerdem ihre Konzeptskizzen als Bonus hinzu, sowie eine komplette Gegnerenzyklopädie die mit Tipps und Tricks zu deren zur Bekämpfung, die Galerien passend abrunden. Wer alle Boni Freischalten möchte, muss Spawn: Armageddon in allen drei Schwierigkeitsgeraden durchstehen.

Grafisch bekleckerten sich die Entwickler leider nicht mit Ruhm. Man merkt dem Titel deutlich an, dass er für die PlayStation 2 entwickelt und nur auf den GameCube umgesetzt wurde. Die tristen und immer gleichen Texturen, gepaart mit der niedrigen Polygonrate enttäuschen verwöhnte Zelda und Final Fantasy Crystal Chronicles Veteranen. Dafür protzte man aber bei der Präsentation. Mit Dolby Digital Pro Logic II, einem Soundtrack von Marilyn Manson und einem Vorspann in bester Namco Tradition wird hier eine Menge geboten. Was leider nicht die komplett eingedeutschte Synchronisation betrifft: Zu unmotiviert und sprachlich unpassend faseln die Sprecher daher, zu peinlich klingt es wenn Spawn laut „Wanda“ schreit. Mein Tip: Stellt den GameCube lieber auf Englisch, da hat die Titelfigur eine tiefe und kratzende Stimme, die optimal passt und eine noch dichtere Atmosphäre aufbaut.

Leider fiel auch das Gegnerdesign mehr als langweilig aus. Egal ob Miniteufel, Star Ship Troppers Krabbler oder Engelsritter (in allen Farbvarianten natürlich), da hätte definitiv mehr kommen müssen. So steht es um die Endgegner ebenfalls nicht sonderlich gut: Einzig der riesige Roboaffe der in einer engen New Yorker Gasse ein Haus Stück für Stück auseinander nimmt, um es Spawn vor die Füße zu schleudern, kann ansatzweise überzeugen.