Fahrenheit im Test

Die neuste Quantic-Kreation scharrte einen gigantischen Hype um sich, der jedem id-Shooter Konkurrenz machen dürfte. Fahrenheit (In den USA „The Indigo Prophecy“) wurde bereits im Vorfeld als „Bestes Videospiel aller Zeiten“ gefeiert. Auch Medien fernab der Videospielfauna wie Spiegel & Stern würdigten die Atari-Produktion mit einem Artikel. Gnadenlos überbewertet in bester Matrix-Manier?

Wer kennt das Problem nicht? Man begann offenkundig einen Mord, stach wie wild auf das Opfer ein, hatte zur Tatzeit jedoch keinerlei Kontrolle über den Körper – wie ferngesteuert ermordete man die unbekannte Seele. Alter Ego Lucas Kane hat genau dieses Problem. Als er am nächsten Morgen erwacht, glaubt er anfangs noch an einen schlechten Traum, doch sein blutgetränktes Bett belehrt ihn eines Besseren.

Es liegt jetzt am Spieler, die Hintergründe dieses mysteriösen Mordes aufzudecken. Wie in einem interaktiven Thriller schlüpft ihr dabei abwechselnd in die Rolle des vermeidlichen Mörders und der ermittelnden Polizisten Valenti und Tyler. Was genau bedeutet dieser Split fürs Gameplay? Fahrenheit bedient sich dem Prinzip der sogenannten „Bending Stories“, sich biegende Geschichten. Jeder Handlungsstrang ist ein Gummiband, an einigen Stellen sind diese verknotet. Der Spieler kann einzelne Stränge dehnen und sich so seinen eigenen Weg bahnen, die Erzählung reagiert auf seine Entscheidungen.

Beispiele: Soll ich einen Jungen, der in einem gefrorenen See eingebrochen ist, retten oder mich lieber verdeckt und unauffällig verhalten? Soll ich die Spuren meiner Tat verwischen oder den Tatort möglichst authentisch verlassen? Eure Entscheidungen wirken sich unmittelbar auf die Tätigkeiten des Polizistenduos aus. Wer Beweismittel verschwinden lässt, muss diese als Valenti erst mühsam finden etc. Für weiteres Movie-Feeling sorgen die brillanten Kameraschnitte in bester 24-Tradition: In brenzligen Situationen wird in einen Splitscreen geschaltet, der sowohl eure Bewegungen als ebenso die Polizisten in Echtzeit erfasst.

In diesem Präsentations- und Story-Geflecht wurde das eigentliche Gameplay so simplifiziert wie möglich. Ein Genre-typisches Item-Menü sucht ihr vergebens, sämtliche Aktionen sind Kontext-sensitiv und mit dem rechten Analogstick steuerbar. Actionsequenzen absolviert ihr in bester „Ryu Hazuki“-Tradition durch das schnelle Tippen mehr oder minder komplizierter Tastenfolgen.

Für Argwohn sorgen die unpräzise Steuerung und gehäufte „Trial & Error“-Passagen. Hin und wieder rennt euer zerstreuter Mörder in die falsche Richtung, viele Gefahren erkennt ihr erst nach einmaligem Ableben. Ein neues Dragons Lair braucht ihr aber nicht zu fürchten. Schwerer wiegt der Umstand, dass die (durchweg spannende) Geschichte das rasante Anfangstempo nicht konsequent durchhält, der spätere Verlauf flacht dankt einiger Längen ab.

Grafisch wird bei Fahrenheit gehobenes Mittelmaß aufgetischt, Animationen und Mimik der Protagonisten wissen zu gefallen, eckige Renderware-Modelle sollten im Jahre 2005 jedoch passé sein. Gleichwohl kolossaler fällt die Akustik aus: Sämtliche Kompositionen wurden von Angelo Badalamenti eingespielt, der sich auch für die Werke von Starregisseur David Lynch (Dune) verantwortlich zeichnet. Abgerundet wird der Klanggenuss von stimmigen Soundeffekten und einer professionellen deutschen Synchro.