Als im Frühjahr 1996 Toy Story in die deutschen Kinos kam, war das schon eine kleine Revolution und der Durchbruch für Animationsfilme dazu. Neben Dreamworks sind vor allem die Pixar Animation Studios, die fast einmal George Lucas gehört hätten, die besten Macher solcher Filme. Ob ‚Findet Nemo‘, ‚Die Unglaublichen‘ oder ‚Cars‘, hier fühlen sich sowohl Jung als auch Alt gleichsam angesprochen. Schon damals gehörte es dazu, dass parallel zum Film auch ein Spiel erscheint, wobei dies heute viel zu häufig in einer Lizenzgurke endet. Damals war dies noch etwas anders, vor allem, wenn Disney dahinter stand, was z. B. Aladdin eindrucksvoll zeigte. Heute wollen wir uns aber auf Toy Story konzentrieren und haben dafür die Mega Drive Version ausführlich unter die Lupe genommen.

Wir alle lieben Walt Disney und seine Animationsfilme, auch wenn sie öfters mit altbekannten Geschichten ins Kino locken, statt eigene Kompositionen zu entwickeln. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sich das Animationsstudio von Walt Disney die Buchvorlage von ’’Die kleine Meerjungfrau’’ schnappen würde. Daraus wurde am Ende ein poppiger Gute-Nacht-Film für neunjährige Mädchen. Und natürlich durfte zum Blockbuster-Kinofilm eine Videospieladaption nicht fehlen. Also eben den alten Handelspartner Capcom herbei geholt, der schon mit anderen Disney-Marken die Kasse klingeln ließ und gemeinsam ein Spielkonzept aus der Lagune gezogen.

Phineas und Ferb, wer hat von den beiden chaotischen Disney-Figuren noch nicht gehört? Nun ja ... der fleißige Schreiber hinter diesem Artikel nicht. Doch das sollte sich mit dem dazugehörigen Videospiel ändern. Bei Phineas und Ferb handelt es sich um eine seit 2007 laufende Zeichentrickserie, die zudem mit einem TV-Movie, einem Kinofilm und dazu passender Soundtracks erweitert wurde. „Quer durch die zweite Dimension“ ist der Name des Fernsehspektakels, dessen gleichnamiges Spiel sogleich in unserer HD-Konsole rotierte.

Es gibt zeitlose Klassiker, die revolutionierten ihr Genre und setzten neue Maßstäbe. Donkey Kong in der Arcade war beispielsweise so ein Titel. Und dann existieren noch diejenigen Spiele, die sich quasi über das Schmarotzertum definieren und einfach eine erfolgreiche Idee kopieren - da wäre Pac-Kong ein treffendes Beispiel...

Nach dem sich die beiden ersten Teile der Super Mario Land Reihe innerhalb kürzester Zeit zu Verkaufsschlagern auf Big Ns Gameboy entwickelt hatten, entschied man sich bei der dritten Fortsetzung etwas Abwechslung in die Serie zu bringen und verzichtete nun auf Nintendos Maskottchen Numero Uno, Mario, als Hauptprotagonisten. Anstelle des pummeligen Klempners aus Bella Italia heißt es nun sich mit seinem bösen Pendant, Wario, durch die weiten Jump´n‘Run-Welten zu kämpfen.

Gleich zwei Mal schickte Hudson sein explosives Maskottchen über Nintendos 64-Bitter, in der Hoffnung, dem altbackenen Spielprinzip durch einige Veränderungen neues Leben einzuhauchen. Nachdem Bomberman 64 nicht auf ungeteilte Freude seitens der Spielerschaft gestoßen war, versuchte man es Anfang 1998 nochmal mit dem vorliegenden Bomberman Hero. Na dann, Vorhang auf für den kleinen Bombenleger!

Es soll Leute geben, die heilfroh sind, wenn sich ihr kleiner Bruder mit einem Haufen Luftballons davon macht und man als älteres Geschwisterchen die Bude für sich allein hat. Alice hingegen ist eine pflichtbewusste Schwester, die ihr Brüderchen in so einer Situation nicht im Stich lässt. Jeder normaldenkende Mensch hätte zum Telefon gegriffen und entweder die Polizei oder gleich die Bundeswehr angerufen. Alice hat da andere Ambitionen: Ausgerüstet mit einem Paar Ballons macht sich die übelgelaunte Schwester auf, um ihren geliebten Bruder aus der Bredouille zu retten.

Game Boy und Game Gear waren mit einer unüberschaubaren Auswahl an unterhaltsamen 2D Jump´n´Runs gesegnet. Die nächste Generation, NeoGeo Pocket und WonderSwan boten Ende der 90er schon deutlich weniger Vertreter. Doch gerade auf dem WonderSwan gab es den einen oder anderen Versuch in die Richtung, wie Buffers Evolution beweist.