Als eines von vier Spielen in der diesjährigen Xbox 360 Arcade House Party feiert Alan Wake‘s zweites Abenteuer sein Debüt. Ganze zwei Jahre sind vergangen, seit der Schriftsteller auf den Konsolen nach seiner Frau suchte. Und wo PC Spieler endlich eine Umsetzung des Erstlings bekommen, schauen wir uns in Alans amerikanischem Alptraum um.

Ich bin bestimmt nicht der Einzige, der lange bevor er das von der USK erforderliche Alter erreichte, auf der Playstation Resident Evil spielte. Und es für das gruseligste und brutalste Spiel seinerzeit befand. Mit der Gruselei ist es spätestens ab Teil 5 vorbei. Und während ich versuche zu akzeptieren, dass sich eine Spielserie weiterentwickeln muss, um auf Dauer interessant zu bleiben, schleicht sich Revelations in mein Leben ...

Erinnert ihr euch noch an die Zeit, in der die Leistung einer Konsole anhand ihrer "Bits" gemessen wurde? Natürlich wussten die meisten von uns damals wenig damit anzufangen, jedoch war klar: Mehr Bits = besser! Das Bit-Zeitalter ist vorbei und wir haben die HD-Ära betreten. Für die Marketingabteilung war dies ein Segen als anno dazumal verkündet wurde: »So nehmt den Spieltitel und hängt HD ans Ende. Seht, dass ihr sonst nichts bewerben müsst und seht, dass die Spieler kaufen werden - kaufen wie von Sinnen!« Und man sah, dass die Milchkühe kamen und kauften.

Lange hat es gedauert, bis der Move-Premierentitel Sorcery den Weg in die Händlerregale gefunden hat. Sorcery diente Sony als Argumentationshilfe, dass »Move« auch für die Kernzielgruppe »Core Gamer« attraktiv sein kann. Hat das Vorhaben geklappt?

Endlich kommen auch Playstation Vita Besitzer in den Genuss der Metal Gear Solid HD Collection. Bei meinem Review gehe ich nur auf die technischen Unterschiede zwischen den Metal Gear Solid Spielen auf „großen Konsolen“ und der Playstation Vita ein. Wer gerne mehr über einzelnen Teile erfahren möchte, dem empfehle ich die Reviews meiner neXGam Kollegen zu Metal Gear Solid 2 und Metal Gear Solid 3.

Reif für die Insel. In Blades of Time verschlägt es Ayumi, ihres Zeichens Protagonistin des Action-Kloppers X-Blades, auf das sagenumwobene Eiland Dragon Land. Bewaffnet mit ihren treuen Doppelklingen muss sich die Schatzjägerin hier allerlei Getiers erwehren und, wer hätte es gedacht, eine legendäre Kostbarkeit heben. Wie es ihr dabei ergeht, erfahrt ihr in unserem Test.

‚‚Bei der Macht von Grayskull.....‘‘. Wer bei diesen Worten keine Gänsehaut bekommt, ist nicht mit He-Man und den Masters of the Universe groß geworden. Bis Ende der Achtziger war He-Man in Sachen Actionfiguren das Maß aller Dinge. Jeder Junge, den ich kannte, hatte sie. Ich selbst sah mich als größten He-Man-Fan. Abgesehen von den Videofilmen, Spielzeugfiguren, Hörspielkassetten, Comics, Bettwäsche usw. hatte ich fast alles der Giganten des Universums. Trotz vieler Umzüge und dem älter werden konnte ich mich nie von meinen Spielzeugfiguren trennen. Zuviel schöne Erinnerungen haften an ihnen. 2002 horchte ich dementsprechend auf, als ich hörte, das Mattel eine Neuauflage der Master of the Universe plante. Gefolgt von einer Toyline, Zeichentrick usw. wollte Mattel He-Man und seine Geschichten wieder in die Köpfe der Kinder bringen. Ich musste aber schnell feststellen, dass das neue Design nicht meinen Geschmack traf. Es war nicht der He-Man, den ich kannte. Eine große Enttäuschung. Das verspürten wohl viele und es dauerte nicht lange, da waren die Giganten des Universums wieder verschwunden.

Wenn ein neuer Lego-Titel von Traveller’s Tales herauskommt, weiß man, woran man ist: An einer humorvollen Umsetzung eines berühmten Franchise. Nach Lego Harry Potter: Die Jahre 5-7 (siehe unseren Test) wendet sich das Entwicklerstudio erneut der Welt der bunten Bilder zu. Batman ist wieder an der Reihe.

An Videospielmarken merke ich immer wieder das ich alt werde. Schon gut 10 Jahre ist es her, als Ratchet & Clank zum ersten Mal die Playstation 2 besuchten. Und sie perfektionierten mit jedem weiteren Teil das Jump‘n Run Genre. Ratchet & Clank nur in diese Kategorie zu packen wäre aber falsch, denn der Gebrauch von Schusswaffen kam nie zu kurz. Und so waren es die Wummen und der abgedrehte Humor, der die Serie zu einem Verkaufsrenner machte.

»Dog eat Dog«, so das englische Original-Sprichwort, wird bei Sonys Titel »Tokyo Jungle« wörtlich genommen. Studio Japan strich kurz alle menschlichen Einwohner der Millionenmetropole und legte die Macht über die langsam verfallende Stadt in die Hände der Tiere. Ein spannendes Experiment, unter dem man sich nicht direkt etwas vorstellen kann...