Willkommen in der Zukunft. Aliens greifen uns an. Und du bist der Einzige, der sie aufhalten kann. Und was brauchst du dafür? Hauptsächlich deine grauen Zellen!

Ich neige nicht sonderlich zu Angstgefühlen in Horrorspielen. Outlast löste erfolgreich Panik aus und The Evil Within begeisterte mit grotesken Szenarien, doch es kommt kein Titel in den Sinn, der wirklich Grusel verursacht hätte.

Es war einmal... Ok, die Einleitung passt eher zu einem Märchenbuch- oder Film, aber ich finde sie gerade sehr passend. Denn es war einmal eine Zeit, in der Videospiele das Licht der Welt erblickten und durch die technischen Begrenzungen war der Anteil an Adventure Games hoch. Manchmal vergesse auch ich, dass dieses Genre nicht tot ist. Dabei blitzt zwischen vielen Blockbuster Actiontiteln immer wieder ein Abenteuerspiel auf und zieht mich, wie im Falle von Nelly Cootalot, in seinen Bann.

Fast genau ein Jahr nach dem digitalen Start der ersten Life is Strange Episode bedient Square-Enix uns mit einer Retail Limited Edition des Spiels. Ein kurzer Blick auf die Besonderheiten dieser war daher Pflicht.

Es ist soweit: Nach Monaten der Wartezeit und des Spielens ist die fünfte Episode von Life is Strange draußen. All das, was die letzten Folgen passiert ist, kumuliert in dieser einen. Und wie üblich erfolgt hier die obligatorische Spoiler-Warnung. Wer die folgenden Absätze liest, obwohl er noch nicht so weit gespielt hat, dem ist leider nicht zu helfen.

Erinnert sich noch jemand an die Black Mirror-Serie? Sie erschien im ersten Jahrzehnt dieses Jahrtausends und war eine gute bis sehr gute Adventurereihe. Nach langer Auszeit ist jetzt Ende 2017 ein neuer Teil herausgekommen. Wobei „neuer Teil“ nicht so richtig hinhaut. Denn in Wahrheit handelt es sich um einen Neuanfang, der mit den Vorgängern nur den Namen gemeinsam hat.

Ja, die Überschrift ist absichtlich provokant gewählt, bezieht sich mit meiner persönlichen Gamingvergangenheit betrachtet jedoch nicht unbedingt auf die hohen Meinungen der Presse und Community, sondern vielmehr auf Entscheidungen in Sachen Gameplay und Gamedesign.

Vor etwa einem Jahrzehnt waren asiatische Gruselfilme Marke The Ring oder Ju-on: The Grudge groß in Mode und auch ich verschlang nahezu jeden Film dieser Art, der mir in die Finger kam. Mir gefiel besonders, dass diese Filme nicht wie die klassischen US-Schocker auf viel Blut und Jumpscares setzten, sondern auf eine bedrohliche Geschichte, die einem eine Gänsehaut bescherte. Umso größer war die Freude, dass ich jetzt an Corpse Party: Blood Drive Hand anlegen konnte, was quasi eine spielerische Versoftung dieser Gruselfilme ist. Nicht, dass das Spiel die Filme nachäfft, aber die Thematik zeigt eine gewisse Ähnlichkeit zu solchen Filmen.

In den 1960er Jahren waren der filmischen Fantasie durch neue, technische Möglichkeiten, kaum Grenzen gesetzt. Hierbei wurden viele, auch bereits früher verfilmte Geschichten, erneut auf die Leinwand gebracht. Ob Flash Gordon, Die Reise zum Mittelpunkt der Erde, Die Zeitmaschine, Sindbad, 20.000 Meilen unter dem Meer, uvm., lockten die Menschen ins Kino. Aufgrund der Weltsituation war auch Russland, die Eroberung des Mondes und Atombomben, Teil dieser Zeitgeschichte und genau diese schicken in Little Orpheus Held Iwan Iwanowitsch als „Terranauten“ in Innere unseres Planeten. Auf geht´s zu einer fantastischen Geschichte!

Mit "The Precinct" wagt sich Entwickler Fallen Tree Games an ein Genre, das in den letzten Jahren etwas in Vergessenheit geraten ist: die klassische Polizeisimulation mit Management-Elementen. Das Spiel verspricht, Spieler in die Rolle eines Polizeichefs zu versetzen, der nicht nur Verbrechen aufklären, sondern auch ein ganzes Revier verwalten muss. Nach mehreren Stunden Spielzeit lässt sich sagen, dass The Precinct sowohl charmante Momente als auch einige Schwächen bietet, die es zu einem ambivalenten Erlebnis machen.