Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?

Ich war vor zwei Jahren im Tal der Tränen, also schlussendlich verkündet wurde, dass sich Vampire: The Masquerade Bloodlines 2 auf unbestimmte Zeit verschiebt. Mittlerweile ist sogar davon auszugehen, dass der Titel wahrscheinlich nicht mehr erscheint. Wäre es doch ein Lebenszeichen gewesen von einem Franchise, das immer wieder für Überraschungen gut ist. Vielen ist Vampire: The Masquerade als RPG auf dem PC ein Begriff, manche haben sogar die durchaus hochwertigen Textadventures auf aktuellen Konsolen gespielt, doch ansonsten war nur wenig zu hören.  Allerdings veröffentlicht Nacon nun mit Vampire: The Masquerade Swansong ein Spiel, dass der Spielwelt mehr als gerecht werden will. Bereits im letzten Jahr hatten sie mich mit Werewolf: The Apocalypse - Earthblood überzeugt, so ging ich bei dem Spiel mit ähnlichen Erwartungen heran.

Es gibt Spiele, die man nicht wirklich spielt, sondern erlebt – oder vielmehr: wieder erlebt. Neopets: Mega Mini Games Collection für die Nintendo Switch ist so ein Fall. Wer in den frühen 2000er Jahren als Kind oder Teenager stundenlang vor dem Familiencomputer saß und auf der Neopets-Website Minispiele zockte, um Neopoints zu verdienen, dem wird beim ersten Start dieser Sammlung unweigerlich ein Lächeln ins Gesicht steigen. Doch Nostalgie allein trägt ein Spiel nicht, und genau hier beginnen die Probleme dieses ambitionierten, aber letztlich unvollendeten Projekts.

Es gibt Spiele, die einen von der ersten Sekunde an in ihren Bann ziehen, und solche, bei denen man sich fragt, ob das Versprechen auf der Verpackung wirklich eingelöst wird. The Last Case of John Morley vom kleinen Entwicklerstudio Indigo Studios, veröffentlicht von JanduSoft, gehört zu einer dritten, selteneren Kategorie: Es ist ein Game, das in mancher Hinsicht tatsächlich liefert, was es verspricht, in anderer jedoch deutlich hinter den Erwartungen zurückbleibt — und das auf eine Art, die man sich beim Spielen kaum ganz erklären kann.

Es gibt Studios, bei denen man schon vor dem ersten Spielstart weiß, dass einen etwas Sonderbares erwartet. Double Fine Productions gehört zweifellos dazu. Das Team hinter Psychonauts und Broken Age hat sich über die Jahre einen Ruf erarbeitet, der seinesgleichen sucht: skurril, witzig, vollkommen unberechenbar. Headlander, erschienen im Juli 2016 für PS4 und PC, ist das vielleicht absurdeste Konzept, das je aus diesem Studio kam – und das will bei Double Fine wirklich etwas heißen.

Manchmal begegnet einem ein Spiel, das seine eigene Mittelmäßigkeit mit einer bemerkenswerten Ernsthaftigkeit vorträgt. Cilla, ein 2D-Side-Scrolling-Shooter des kleinen Entwicklerstudios Stamina Zero, erschienen im August 2024 für PlayStation 4 und 5, Xbox One, Xbox Series X|S sowie Nintendo Switch, ist ein solches Werk. Das Spiel möchte vieles auf einmal sein: ein cineastischer Erzähler, ein herausfordernder Arcade-Shooter und ein moralisches Gedankenexperiment. Keines dieser Vorhaben gelingt überzeugend – und doch ist das Spiel ein interessantes Zeugnis dafür, was passiert, wenn Ambitionen die handwerklichen Mittel deutlich übersteigen.

Truck Driver - The Dutch Connection verspricht Spielern, die Weiten der Niederlande hinter dem Steuer eines Lastwagens zu erkunden und dabei den Alltag eines Fernfahrers zu erleben. Das Spiel positioniert sich in einem Genre, das durch Giganten wie Euro Truck Simulator 2 dominiert wird, und versucht mit seinem speziellen Fokus auf die niederländische Landschaft und Kultur eine eigene Nische zu finden. Die Frage ist, ob es diesem Anspruch gerecht wird oder ob es sich lediglich als blasses Abbild seiner erfolgreichen Konkurrenten entpuppt.

Der Wilde Westen als Kulisse für ein Survival-Aufbauspiel – das klingt nach einer Kombination, die längst überfällig war. Above Snakes, entwickelt vom kleinen Indie-Studio Square Glade Games und im Jahr 2023 veröffentlicht, wagt genau dieses Experiment und betritt damit spielerisches Neuland. Doch hält das Spiel, was die ungewöhnliche Prämisse verspricht?

Es gibt Spiele, die man schon nach wenigen Minuten einordnen kann, und solche, die sich beharrlich jeder Schublade widersetzen. Etrange Overlord gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Das Action-RPG, entwickelt von Broccoli und Gemdrops unter der Federführung von Nippon Ichi Software und im März 2026 für den Nintendo Switch 2 veröffentlicht, ist das erste eigenständige Projekt von Sōhei Niikawa, dem legendären Schöpfer der Disgaea-Reihe, seit er sich von seinem langjährigen Arbeitgeber unabhängig gemacht hat. Wer hier ein strategisches Rundenkampfsystem erwartet, das die Statistikfanatiker unter den Spielern mit astronomischen Zahlenexplosionen verzückt, liegt jedoch falsch. Niikawa hat sich für etwas grundlegend anderes entschieden – und genau das macht Etrange Overlord sowohl faszinierend als auch gelegentlich unbefriedigend.

Es ist eine mutige Entscheidung, ein zartfühliges Bilderbuch in ein Videospiel zu verwandeln. Zu leicht kann das Interaktive das Poetische zerstören, das Spielerische die Stille vertreiben, die ein gutes Kinderbuch so kostbar macht. The Day I Became a Bird, entwickelt von Hyper Luminal Games und veröffentlicht von Numskull Games im April 2026 für PC, Nintendo Switch und PlayStation, versucht genau diesen Spagat. Und die Umsetzung gelingt erstaunlich oft, auch wenn es dabei an einigen Stellen ins Stolpern gerät.