Es gibt Momente in der Videospielgeschichte, in denen ein Titel jahrzehntelang im Verborgenen schlummert, um dann plötzlich wieder aufzutauchen und eine ganze Generation von Fans in Verzückung zu versetzen. City Hunter ist so ein Fall. Der einzige offizielle Konsolenableger der legendären Manga- und Animeserie von Tsukasa Hojo erschien ursprünglich im März 1990 exklusiv in Japan für die PC Engine – und blieb damit für westliche Spieler lange Zeit unerreichbar. Jetzt, mehr als drei Jahrzehnte später, bringt Clouded Leopard Entertainment gemeinsam mit SUNSOFT und Red Art Games das Spiel endlich auf moderne Plattformen, darunter die Nintendo Switch. Die Frage ist nur: War das Warten die Mühe wert?

Es gibt Spiele, die flüstern statt zu schreien. Die keine Hand reichen, keine Tutorials einblenden und keine Wegpunkte auf die Karte malen. Ringlorn Saga von Graverobber Foundation ist so ein Spiel – und es ist damit ganz bewusst aus der Zeit gefallen, auf eine Art, die man entweder lieben oder meiden wird.

Es gibt Spiele, die einen sofort in die Vergangenheit zurückwerfen – nicht weil sie altbacken wären, sondern weil sie ganz bewusst an etwas Vertrautes anknüpfen. Dark Quest 4 vom britischen Indie-Entwickler Brain Seal ist genau so ein Spiel. Es erinnert unweigerlich an HeroQuest, das kultige Brettspiel, das so mancher in den 1990ern stundenlang gespielt hat. Wer damals am Küchentisch über Gitterpläne gebeugt saß, Würfel warf und Plastikfiguren durch enge Korridore schob, der wird bei Dark Quest 4 ein merkwürdig wohliges Déjà-vu-Gefühl verspüren. Doch das Spiel ist mehr als bloße Nostalgie – es ist ein solides, rundenbasiertes Dungeon-Crawler-Erlebnis, das auf der Konsole eine echte Daseinsberechtigung hat.

Von allen Tales of...-Spielen, die ich jemals gespielt habe, nimmt Tales of Berseria einen besonderen Platz ein. Umso überraschter war ich, als die Remastered-Edition angekündigt worden ist. Weshalb ich mich umso mehr mit ihr beschäftigt habe.

Was macht man, wenn die Firma 14 Tage Urlaub macht und man sich die Zeit vertreiben will? Richtig, man programmiert mal eben ein Spiel, über das Graben eines Loches. Sinnfrei? Klingt erst einmal danach, aber der Erfolg auf PC und nun auch auf Konsolen spricht eine andere Sprache.

Ebola Village ist eines jener Spiele, die durch ihre schiere Existenz mehr Aufmerksamkeit erregen als durch ihre tatsächliche Qualität. Entwickelt von Indie Games Studio und am 23. Januar 2026 für nahezu alle Plattformen veröffentlicht, versucht dieser Survival-Horror-Titel, die goldene Ära der Neunzigerjahre-Horrorgames zu beschwören, scheitert dabei aber an nahezu jeder erdenklichen Front. Was als Hommage an Klassiker wie Resident Evil gedacht sein mag, entpuppt sich als eine problematische Mischung aus uninspirierter Nachahmung, technischen Unzulänglichkeiten und fragwürdigen Design-Entscheidungen.

Mit Octopath Traveller 0 erscheint das neuste Spiel des berühmten Franchise. Aber es ist ein merkwürdiges Game, das einerseits bekannte Spielelemente besitzt. Allerdings andererseits auch einiges anders macht.

Es gibt wohl kaum jemanden, der in den 90ern aufgewachsen ist und nicht mindestens ein Goosebumps-Buch (auf Deutsch Gänshehaut) in der Hand hatte. Die schaurigen Geschichten von R.L. Stine haben eine ganze Generation geprägt und waren für viele die perfekte Mischung aus Gruseln und Unterhaltung, ohne dabei zu übertreiben. Mit Goosebumps: Terror in Little Creek versuchen die Entwickler von PHL Collective und Publisher GameMill Entertainment nun, diese nostalgische Atmosphäre in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein Spiel, das zwar die richtige Stimmung trifft und Fans der Reihe durchaus unterhalten kann, aber gleichzeitig unter veralteten Gameplay-Konzepten und frustrierenden Designentscheidungen leidet.

Es gibt Spielideen, die man sofort versteht und trotzdem nicht hat kommen sehen. Roguematch: The Extraplanar Invasion ist eine davon. Das Konzept lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Was wäre, wenn man die Mechanik von Match-3-Spielen wie Puzzle Quest mit dem Dungeon-Crawling eines Roguelikes verbinden würde – und den Spielercharakter mitten ins Spielfeld stellt?

Wenn sich ein Solo-Entwickler aus Schottland daran macht, einen Shooter zu kreieren, der aussieht wie aus den 1930er Jahren entsprungen, dabei aber moderne Bullet-Hell-Mechaniken mit Run-and-Gun-Gameplay vermischt, dann kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein. Zoe Begone! ist genau diese einzigartige Mischung – ein visuell atemberaubendes Indie-Spiel, das trotz seiner charmanten Optik zu den härtesten Herausforderungen der jüngsten Zeit gehört.