Es herrscht Geburtstagsstimmung im Pilzland. Prinzessin Peach lädt ein und alle Gäste kommen mit großen Geschenken und wollen die geliebte Prinzessin feiern. Bowser Jr. und seine Schergen sehen die perfekte Chance das royale Geburtstagskind mit einem riesigen Kuchen aus dem Schloss zu schaffen und mittels Luftschiff von der Party zu entfernen. Selbstverständlich bleiben die Geladenen nicht untätig und nehmen die Verfolgung auf – eine klassische Mariogeschichte, wie man sie seit über 20 Jahren kennt.

Wir schreiben das Jahr 1998. Endlich erscheint auf der PlayStation eine 2D-Perle, die schon seit fünf Jahren auf sich warten lässt. Gründe für die Verzögerung waren zum einen das zeitaufwendige Zusammenstellen der Zwischensequenzen (dauerte 1 ½ Jahre) und die akustischen Untermalung. Denn Heart Of Darkness war das erste Spiel, dessen Soundtrack zusammen mit einem kompletten Orchester (55 Musiker) aufgenommen wurde. Des Weiteren sprang Publisher Virgin nach Fertigstellung des Spiels aus finanziellen Gründen ab und sich auf die schnelle fand sich kein anderer Vertrieb, die das Jump N’ Run Spiel veröffentlichen wollten. Interplay/Infrogrames zeigte später Interesse und 1998 kam es endlich zur Veröffentlichung. Noch während der Anfangsphase bekamen die Entwickler Angebote von Spielberg für einen möglichen Film und Sega, welche gern die cineastische Grafik-Engine hätten. Durch die verstrichene Zeit bis zum Release war die Optik des Spiels bei Erscheinen leicht angestaubt. Dies wirkte sich hauptsächlich auf die Charaktere aus, die etwas pixelig wirken, was aber überhaupt nicht stört.

Sonic is back! Nach 3 mageren Saturn-Spielen (seit der erfolgreichen Mega Drive-Ära), ist der schnellste und blaueste Igel wieder unterwegs, um die Welt zu retten. Seit Dezember 1998 in Japan, macht er sich nun in unseren Gefilden auf die Suche nach seinem Erzfeind Dr. Robotnik. Dieser hat diesmal ‚Chaos‘ dabei, ein Wesen aus purer Chaosenergie. Dieses macht zu Beginn des Spieles Ärger und Sonic muss in Aktion treten. Es geht, wie in (fast) allen Spielen, um die Chaos Emeralds. Robotnik will alle haben und dabei Sonic loswerden. Nur ist Sonic diesmal nicht allein.
 

Während in der Indie-Szene die Jump ‘n‘ Run-Fahne weiterhin hochgehalten wird, stirbt das Genre seit den PSone-Zeiten kommerziell weiter aus. Abgesehen von Ubisofts Rayman ist nur noch Nintendo ein eiserner Verteidiger einer Spielegattung, die etliche Videospieler heute als zu retro oder kindlich sehen. Sind doch Games wie Call of Duty bzw. Grand Theft Auto viel gewinnbringender und massentauglicher. Hier erscheint es schon wie ein Segen, wenn ein brandneues Jump ‘n‘ Run von einem großen Entwickler auf den Markt gebracht wird. Bei LittleBigPlanet 3 handelt sich zudem um einen sehr guten Vertreter seiner Gattung.

Wunder gefällig? Super Mario Bros. Wonder ist die perfekte Abwechslung zum Videospielallerlei. Eine Wundertüte an verrückten Ideen und Innovationen, die einen bestens unterhalten werden.

Welche Freude! Nach Sonic Adventure endlich erneut ein Jump´n Run. Das Maskottchen von Ubisoft, das bereits auf dem Saturn in 2D rumhüpfte, jetzt in 3D auf Dreamcast. Schöner sah Rayman nie aus.

Wenn dieser Autor ein Spiel stellvertretend für die gesamte Mega Drive Ära wählen müsste, er würde sich für Sonic the Hedgehog 2 entscheiden. Ganz subjektiv. Die satten Grafiken, das einmalige Spielgefühl und der Multiplayer-Modus faszinieren ihn noch heute.

Nintendo-Konsolen hatten schon immer ein Patent, wenn es darum ging, die Plattform für gehaltvolle Jump‘n Runs zu sein und das, obwohl der enorme Hype um das Genre längst vorbei ist.

Als im Frühjahr 1996 Toy Story in die deutschen Kinos kam, war das schon eine kleine Revolution und der Durchbruch für Animationsfilme dazu. Neben Dreamworks sind vor allem die Pixar Animation Studios, die fast einmal George Lucas gehört hätten, die besten Macher solcher Filme. Ob ‚Findet Nemo‘, ‚Die Unglaublichen‘ oder ‚Cars‘, hier fühlen sich sowohl Jung als auch Alt gleichsam angesprochen. Schon damals gehörte es dazu, dass parallel zum Film auch ein Spiel erscheint, wobei dies heute viel zu häufig in einer Lizenzgurke endet. Damals war dies noch etwas anders, vor allem, wenn Disney dahinter stand, was z. B. Aladdin eindrucksvoll zeigte. Heute wollen wir uns aber auf Toy Story konzentrieren und haben dafür die Mega Drive Version ausführlich unter die Lupe genommen.