Es gibt wohl kaum jemanden, der in den 90ern aufgewachsen ist und nicht mindestens ein Goosebumps-Buch (auf Deutsch Gänshehaut) in der Hand hatte. Die schaurigen Geschichten von R.L. Stine haben eine ganze Generation geprägt und waren für viele die perfekte Mischung aus Gruseln und Unterhaltung, ohne dabei zu übertreiben. Mit Goosebumps: Terror in Little Creek versuchen die Entwickler von PHL Collective und Publisher GameMill Entertainment nun, diese nostalgische Atmosphäre in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein Spiel, das zwar die richtige Stimmung trifft und Fans der Reihe durchaus unterhalten kann, aber gleichzeitig unter veralteten Gameplay-Konzepten und frustrierenden Designentscheidungen leidet.

Wenn sich ein Solo-Entwickler aus Schottland daran macht, einen Shooter zu kreieren, der aussieht wie aus den 1930er Jahren entsprungen, dabei aber moderne Bullet-Hell-Mechaniken mit Run-and-Gun-Gameplay vermischt, dann kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein. Zoe Begone! ist genau diese einzigartige Mischung – ein visuell atemberaubendes Indie-Spiel, das trotz seiner charmanten Optik zu den härtesten Herausforderungen der jüngsten Zeit gehört.

Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?

Manchmal trifft man auf eher ungewöhnliche Spiele, die einen gleich ins Auge fallen. Sei es durch ein originelles Artdesign oder einem Twist in bekannten Gameplaymustern, die einem als altgedienten Zocker doch noch neugierig machen. So geschehen bei Ritual of Raven, das spontan zu uns in die Redaktion flatterte. Zeit, dem Titel besondere Aufmerksamkeit zu widmen.

Nachdem Gloomy Eyes 2020 zuerst als Arte-Kurzfilm erschien und dabei einige Preise einsackte, erfolgte kurz drauf die Veröffentlichung auf Oculus Rift (später Meta quest) als VR-Film mit anpassbarer Kamera. Hierbei gab es auch eine deutsche Lokalisierung, die aktuell im Spiel nicht angeboten wird. Nun erwartet uns fünf Jahre später ein spielbares Abenteuer auf PC und Konsolen.

Mafia – eine Spielreihe, die mit ihrem Beginn Anfang 2002 einen fulminanten Start hinlegte, 2010 einen fantastischen Nachfolger ablieferte und mit Mafia III 2016 die Meinungen weit auseinanderbrachten. Nun soll das Rad rund werden und wir dürfen mit „Mafia: The Old Country“ die Entstehung der „Familien“ im ursprünglichen Sizilien anfand des 20. Jahrhunderts miterleben.

Nach 25 Jahren ist er wieder da: Der wohl beste Teil der Worms-Serie meldet sich mit der Anniversary Edition auf der Nintendo Switch zurück. Worms Armageddon aus dem Jahr 1999 gilt weithin als der Höhepunkt der Franchise, und Team17 hat gemeinsam mit Digital Eclipse keine Mühen gescheut, diesen Klassiker für moderne Hardware aufzupolieren.

Das Simulatorengenre boomt in Deutschland. Das wissen wir nicht erst seit dem Landwirtschaftssimulator. Selbst in den 90ern waren Managerspiele und Co. bei deutschen Zockern äußerst beliebt. Kürzlich erschien ein weiterer Simulator auf der Xbox, dessen Name mich allerdings ein wenig irritierte: Giant Machines 2017. Warum wird gerade jetzt, acht Jahre später, dieser Titel veröffentlicht? Und kann das Spiel den geneigten Zocker noch immer bei Laune halten?

Es gibt Spielkonzepte, bei denen man schon beim ersten Hören weiß, ob man dafür gemacht ist oder nicht. Kickback Slug: Cosmic Courier ist so ein Spiel. Ein Weltraum-Schnecke namens Slippy, die als Paketzusteller arbeitet, nach einem Schiffsunglück auf einem fremden Planeten strandet und sich fortan mit Hilfe des Rückstoßes ihrer eigenen Waffen fortbewegt, um verlorene Pakete einzusammeln – das klingt absurd, und das ist es auch. Aber absurd auf die beste mögliche Weise. Das kleine Indie-Studio Kittens in Timespace hat mit diesem physikbasierten 2D-Plattformer etwas Seltenes geschaffen: ein Spiel, das seinen eigenen Unsinn vollständig versteht und daraus ein kohärentes, charmantes Spielerlebnis destilliert.

Es gibt Spiele, die man schon nach wenigen Minuten einordnen kann, und solche, die sich beharrlich jeder Schublade widersetzen. Etrange Overlord gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Das Action-RPG, entwickelt von Broccoli und Gemdrops unter der Federführung von Nippon Ichi Software und im März 2026 für den Nintendo Switch 2 veröffentlicht, ist das erste eigenständige Projekt von Sōhei Niikawa, dem legendären Schöpfer der Disgaea-Reihe, seit er sich von seinem langjährigen Arbeitgeber unabhängig gemacht hat. Wer hier ein strategisches Rundenkampfsystem erwartet, das die Statistikfanatiker unter den Spielern mit astronomischen Zahlenexplosionen verzückt, liegt jedoch falsch. Niikawa hat sich für etwas grundlegend anderes entschieden – und genau das macht Etrange Overlord sowohl faszinierend als auch gelegentlich unbefriedigend.