Bereits im September 2005 brachte der damals noch existierende Publisher JoWooD Legend of Kay auf der Playstation 2 heraus. Achteinhalb Jahre später erblickt der Titel dank Nordic Games erneut das Licht der TV-Bildschirme, dieses Mal auf der Playstation 3. Grund genug die Lücke in unserer Datenbank endlich zu schließen.

Ein Mix aus verschiedenen Genres ist oft ein zweischneidiges Schwert. Es kann großartig miteinander harmonieren oder einfach nur total in die Hose gehen. So sollten solche Experimente mit Bedacht vollführt werden. Ähnlich erging es womöglich den Amplitude Studios, die mit Dungeon of the Endless einen Abstecher in ungewohnte Gefilde machen.

Keine andere Videospielfirma hat so wie Nintendo die Kindheit einer ganzen Generation geprägt. Dies lag nicht zwangsläufig an der Hardware, die sie damals verkauften, sondern weitgehend an den qualitativ hochwertigen Videospielen. Denn in der Vergangenheit stand der Name Nintendo für hochklassigen Spielgenuss und das tut es immer noch. Mit Ultimate NES Remix möchte der ehrwürdige Konsolenhersteller seine alten Titel unter neuen Bedingungen einem jüngeren Publikum vorstellen. Hört sich nach Casualmist an, aber keine Angst Retrofans: Ganz besonders die, die in den Achtziger Jahren groß geworden sind, sollten gleich in den Videospielladen ihres Vertrauens laufen! Denn die Minispielsammlung mit ganz vielen Pixeln ist einfach nur Spitze.

Wenn es nach Activision geht, wird in der kriegerischen Zukunft von 2054 alles besser. Bionische Gliedmaßen, schwebende Hoverbikes, dicke Laserwummen und Exo-Suits sind nur einige der Gadgets, die das Leben der Spieler von Call of Duty: Advanced Warfare versüßen sollen. Leider ist der Rest des Games eher ein Trip in die Vergangenheit.

Nachdem ich mich kürzlich in die permanente Bedrohung von Alien: Isolation stürzen durfte, geht es mit The Evil Within nahtlos mit hohem Stressfaktor weiter. Der Großmeister Shinji Mikami liefert uns nach langer Zeit einen richtigen Gruselschocker, der alte Fans begeistern und dennoch neue gewinnen soll.

Während in der Indie-Szene die Jump ‘n‘ Run-Fahne weiterhin hochgehalten wird, stirbt das Genre seit den PSone-Zeiten kommerziell weiter aus. Abgesehen von Ubisofts Rayman ist nur noch Nintendo ein eiserner Verteidiger einer Spielegattung, die etliche Videospieler heute als zu retro oder kindlich sehen. Sind doch Games wie Call of Duty bzw. Grand Theft Auto viel gewinnbringender und massentauglicher. Hier erscheint es schon wie ein Segen, wenn ein brandneues Jump ‘n‘ Run von einem großen Entwickler auf den Markt gebracht wird. Bei LittleBigPlanet 3 handelt sich zudem um einen sehr guten Vertreter seiner Gattung.

Der Traum der ewigen Freiheit in Videospielen ist bereits ein sehr alter. Nachdem früher nur Grand Theft Auto einem Spieler – zumindest in krimineller Hinsicht – viel Bewegungsfreiheit ließ, gab es sonst kaum Alternativen, bei denen man sich selbst verwirklichen konnte. Dies realisierte vor wenigen Jahren erst ein Hobbyprojekt, dass mittlerweile eine millionenschwere Franchise geworden ist. Minecraft ist ein Phänomen, das fasziniert und für etliche als Inspiration dient. Mit großer Wahrscheinlichkeit ist auch FarSky davon beeinflusst worden, aber es als einfachen Klon zu umschreiben, würde dem Titel nicht gerecht werden.

Die meisten Menschen vollbrachten in ihrer Jugend kleinere Schandtaten und viele wurden – wenn man sie denn erwischt hat – dafür zum Stubenarrest verdonnert. Die Zeit verging anschließend nur schleppend wie im Schneckentempo. Jetzt stellt euch nur mal vor, man hätte euch damals für eine Million Jahre verknackt ...

Während zu Street Fighter II-Zeiten gefühlt monatlich eine Vielzahl von Beat ‘em ups auf den Markt kamen, ist die Veröffentlichungspolitik in dem Genre im Jahr 2014 übersichtlicher geworden. Wen wundert es, ist der große Hype um das Geprügel schon längst abgeflaut. Neue IPs erblicken selten das Licht der Welt. Vielmehr berufen sich die Entwickler auf ihre altehrwürdigen Serien und updaten diese alle paar Jahre. Neustes Beispiel stellt Arcana Heart 3 Love Max!!!!! dar.

‚‚Bei der Macht von Grayskull.....‘‘. Wer bei diesen Worten keine Gänsehaut bekommt, ist nicht mit He-Man und den Masters of the Universe groß geworden. Bis Ende der Achtziger war He-Man in Sachen Actionfiguren das Maß aller Dinge. Jeder Junge, den ich kannte, hatte sie. Ich selbst sah mich als größten He-Man-Fan. Abgesehen von den Videofilmen, Spielzeugfiguren, Hörspielkassetten, Comics, Bettwäsche usw. hatte ich fast alles der Giganten des Universums. Trotz vieler Umzüge und dem älter werden konnte ich mich nie von meinen Spielzeugfiguren trennen. Zuviel schöne Erinnerungen haften an ihnen. 2002 horchte ich dementsprechend auf, als ich hörte, das Mattel eine Neuauflage der Master of the Universe plante. Gefolgt von einer Toyline, Zeichentrick usw. wollte Mattel He-Man und seine Geschichten wieder in die Köpfe der Kinder bringen. Ich musste aber schnell feststellen, dass das neue Design nicht meinen Geschmack traf. Es war nicht der He-Man, den ich kannte. Eine große Enttäuschung. Das verspürten wohl viele und es dauerte nicht lange, da waren die Giganten des Universums wieder verschwunden.