Es gibt Spielkonzepte, bei denen man schon beim ersten Hören weiß, ob man dafür gemacht ist oder nicht. Kickback Slug: Cosmic Courier ist so ein Spiel. Ein Weltraum-Schnecke namens Slippy, die als Paketzusteller arbeitet, nach einem Schiffsunglück auf einem fremden Planeten strandet und sich fortan mit Hilfe des Rückstoßes ihrer eigenen Waffen fortbewegt, um verlorene Pakete einzusammeln – das klingt absurd, und das ist es auch. Aber absurd auf die beste mögliche Weise. Das kleine Indie-Studio Kittens in Timespace hat mit diesem physikbasierten 2D-Plattformer etwas Seltenes geschaffen: ein Spiel, das seinen eigenen Unsinn vollständig versteht und daraus ein kohärentes, charmantes Spielerlebnis destilliert.

Es ist eine mutige Entscheidung, ein zartfühliges Bilderbuch in ein Videospiel zu verwandeln. Zu leicht kann das Interaktive das Poetische zerstören, das Spielerische die Stille vertreiben, die ein gutes Kinderbuch so kostbar macht. The Day I Became a Bird, entwickelt von Hyper Luminal Games und veröffentlicht von Numskull Games im April 2026 für PC, Nintendo Switch und PlayStation, versucht genau diesen Spagat. Und die Umsetzung gelingt erstaunlich oft, auch wenn es dabei an einigen Stellen ins Stolpern gerät.

Mitunter gibt es Spiele, die einem beim ersten Anblick das Herz höherschlagen lassen – und Ariana and the Elder Codex von Idea Factory, Compile Heart und HYDE ist zweifellos eines davon.

Es gibt Spielideen, die man sofort versteht und trotzdem nicht hat kommen sehen. Roguematch: The Extraplanar Invasion ist eine davon. Das Konzept lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Was wäre, wenn man die Mechanik von Match-3-Spielen wie Puzzle Quest mit dem Dungeon-Crawling eines Roguelikes verbinden würde – und den Spielercharakter mitten ins Spielfeld stellt?

Es gibt Spiele, die flüstern statt zu schreien. Die keine Hand reichen, keine Tutorials einblenden und keine Wegpunkte auf die Karte malen. Ringlorn Saga von Graverobber Foundation ist so ein Spiel – und es ist damit ganz bewusst aus der Zeit gefallen, auf eine Art, die man entweder lieben oder meiden wird.

Nachdem Gloomy Eyes 2020 zuerst als Arte-Kurzfilm erschien und dabei einige Preise einsackte, erfolgte kurz drauf die Veröffentlichung auf Oculus Rift (später Meta quest) als VR-Film mit anpassbarer Kamera. Hierbei gab es auch eine deutsche Lokalisierung, die aktuell im Spiel nicht angeboten wird. Nun erwartet uns fünf Jahre später ein spielbares Abenteuer auf PC und Konsolen.

Es gibt Spiele, die einen sofort in die Vergangenheit zurückwerfen – nicht weil sie altbacken wären, sondern weil sie ganz bewusst an etwas Vertrautes anknüpfen. Dark Quest 4 vom britischen Indie-Entwickler Brain Seal ist genau so ein Spiel. Es erinnert unweigerlich an HeroQuest, das kultige Brettspiel, das so mancher in den 1990ern stundenlang gespielt hat. Wer damals am Küchentisch über Gitterpläne gebeugt saß, Würfel warf und Plastikfiguren durch enge Korridore schob, der wird bei Dark Quest 4 ein merkwürdig wohliges Déjà-vu-Gefühl verspüren. Doch das Spiel ist mehr als bloße Nostalgie – es ist ein solides, rundenbasiertes Dungeon-Crawler-Erlebnis, das auf der Konsole eine echte Daseinsberechtigung hat.

Von allen Tales of...-Spielen, die ich jemals gespielt habe, nimmt Tales of Berseria einen besonderen Platz ein. Umso überraschter war ich, als die Remastered-Edition angekündigt worden ist. Weshalb ich mich umso mehr mit ihr beschäftigt habe.

Was macht man, wenn die Firma 14 Tage Urlaub macht und man sich die Zeit vertreiben will? Richtig, man programmiert mal eben ein Spiel, über das Graben eines Loches. Sinnfrei? Klingt erst einmal danach, aber der Erfolg auf PC und nun auch auf Konsolen spricht eine andere Sprache.

Ebola Village ist eines jener Spiele, die durch ihre schiere Existenz mehr Aufmerksamkeit erregen als durch ihre tatsächliche Qualität. Entwickelt von Indie Games Studio und am 23. Januar 2026 für nahezu alle Plattformen veröffentlicht, versucht dieser Survival-Horror-Titel, die goldene Ära der Neunzigerjahre-Horrorgames zu beschwören, scheitert dabei aber an nahezu jeder erdenklichen Front. Was als Hommage an Klassiker wie Resident Evil gedacht sein mag, entpuppt sich als eine problematische Mischung aus uninspirierter Nachahmung, technischen Unzulänglichkeiten und fragwürdigen Design-Entscheidungen.