Man stelle es sich vor. Da kehrt man zurück an einen früheren Arbeitsplatz und muss feststellen, dass sich Dinge während der Zeit, in der man weg war, nicht zum Guten wandelten. Im Gegenteil: Es ist sogar etwas Böses vorgefallen. Wenn man sich das vorstellen kann, dann ist man bereit für Bendy and the Ink Machine.

Der größte Detektiv der Welt ist wieder zurück. Doch sein neuster Fall in Sherlock Holmes: The Devil’s Daughter ist privater Natur. Denn er muss dunkle Familiengeheimnisse herausfinden.

Life is Strange ist wieder da! Und was noch viel wichtiger ist: Max ist genauso wieder da! Die Fans waren schier aus dem Häuschen, nachdem sich beim ersten Trailer zum brandneuen Life is Strange Teil herausstellte, dass es ein Wiedersehen mit Max Caulfield geben würde und das sogar in einer Hauptrolle. Nachdem die Geschichte von damals abgeschlossen wurde, stellte sich natürlich jeder die Frage: Wie geht es weiter mit der leidenschaftlichen Fotografin? Dies wollen wir hier beim Test zu Life is Strange: Double Exposure näher beleuchten.

Sanctum, englisch für Heiligtum. Etwas, was man verteidigt, mit aller Kraft. Etwas, dessen Verlust das Ende bedeutet. Einen besseren Titel hätten die Entwickler Coffee Stain Studios für ihr Spiel nicht wählen können.

Wer in den frühen 1990er Jahren einen PC sein Eigen nannte, erinnert sich vielleicht noch gut an eine ungewöhnliche Gruppe kleiner, grüner Wesen, die über den Bildschirm watschelten und dabei wahlweise explodierten, zauberten oder einfach nur alles durcheinanderbrachten. Die Gobliiins-Serie des französischen Entwicklers Pierre Gilhodes war nie der lauteste Vertreter des damals boomenden Point-and-Click-Abenteuers – keine Monkey Island, kein Day of the Tentacle – aber sie hatte einen ganz eigenen schrägen Charme, der sich tief in die Festplatten und Erinnerungen einer ganzen Generation eingegraben hat. Mit der Gobliiins Collection bringt Red Art Games nun erstmals alle fünf klassischen Teile auf eine Konsole, und die Wahl der Nintendo Switch als Heimat erscheint dabei geradezu naheliegend: Die kleine Hybridkonsole ist seit jeher ein Refugium für Nostalgiker und Fans vergessener Perlen.

Es gibt Spiele, die einen von der ersten Sekunde an in ihren Bann ziehen, und solche, bei denen man sich fragt, ob das Versprechen auf der Verpackung wirklich eingelöst wird. The Last Case of John Morley vom kleinen Entwicklerstudio Indigo Studios, veröffentlicht von JanduSoft, gehört zu einer dritten, selteneren Kategorie: Es ist ein Game, das in mancher Hinsicht tatsächlich liefert, was es verspricht, in anderer jedoch deutlich hinter den Erwartungen zurückbleibt — und das auf eine Art, die man sich beim Spielen kaum ganz erklären kann.

The 7th Guest Remake basiert auf einem der Allersten und bekanntesten CD-Rom-Games. Doch seit damals haben sich die Geschmäcker gewandelt. Kann es dementsprechend noch überzeugen?

Es ist eine mutige Entscheidung, ein zartfühliges Bilderbuch in ein Videospiel zu verwandeln. Zu leicht kann das Interaktive das Poetische zerstören, das Spielerische die Stille vertreiben, die ein gutes Kinderbuch so kostbar macht. The Day I Became a Bird, entwickelt von Hyper Luminal Games und veröffentlicht von Numskull Games im April 2026 für PC, Nintendo Switch und PlayStation, versucht genau diesen Spagat. Und die Umsetzung gelingt erstaunlich oft, auch wenn es dabei an einigen Stellen ins Stolpern gerät.

Mit "The Precinct" wagt sich Entwickler Fallen Tree Games an ein Genre, das in den letzten Jahren etwas in Vergessenheit geraten ist: die klassische Polizeisimulation mit Management-Elementen. Das Spiel verspricht, Spieler in die Rolle eines Polizeichefs zu versetzen, der nicht nur Verbrechen aufklären, sondern auch ein ganzes Revier verwalten muss. Nach mehreren Stunden Spielzeit lässt sich sagen, dass The Precinct sowohl charmante Momente als auch einige Schwächen bietet, die es zu einem ambivalenten Erlebnis machen.

Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?