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Es gibt Momente in der Videospielgeschichte, in denen ein Titel jahrzehntelang im Verborgenen schlummert, um dann plötzlich wieder aufzutauchen und eine ganze Generation von Fans in Verzückung zu versetzen. City Hunter ist so ein Fall. Der einzige offizielle Konsolenableger der legendären Manga- und Animeserie von Tsukasa Hojo erschien ursprünglich im März 1990 exklusiv in Japan für die PC Engine – und blieb damit für westliche Spieler lange Zeit unerreichbar. Jetzt, mehr als drei Jahrzehnte später, bringt Clouded Leopard Entertainment gemeinsam mit SUNSOFT und Red Art Games das Spiel endlich auf moderne Plattformen, darunter die Nintendo Switch. Die Frage ist nur: War das Warten die Mühe wert?

Mit Resident Evil: Requiem geht Capcom ein Wagnis ein. Denn dieses Mal versucht der Entwickler zwei eigentlich konträre Spielstile, zu einem kohärent Ganzen zu verschmelzen. Ob das glattgeht?

Es gibt Spiele, die flüstern statt zu schreien. Die keine Hand reichen, keine Tutorials einblenden und keine Wegpunkte auf die Karte malen. Ringlorn Saga von Graverobber Foundation ist so ein Spiel – und es ist damit ganz bewusst aus der Zeit gefallen, auf eine Art, die man entweder lieben oder meiden wird.

Manchmal braucht eine Spielserie einen kräftigen Aufschlag, um wieder in Schwung zu kommen. Mario Tennis Fever ist der mittlerweile neunte Teil der Mario-Tennis-Reihe und der erste Mario-Sportitel für die Nintendo Switch 2, entwickelt von Camelot Software Planning und erschienen am 12. Februar 2026. Nach dem soliden, aber letztlich etwas blassen Mario Tennis Aces von 2018 stellt sich die entscheidende Frage: Schafft es Camelot diesmal, das nötige Feuer zu entfachen – oder bleibt es bei einem weiteren Aufwärm-Match? Die Antwort fällt erfreulich aus, wenngleich nicht ohne Einschränkungen.

Es gibt Spiele, die einen sofort in die Vergangenheit zurückwerfen – nicht weil sie altbacken wären, sondern weil sie ganz bewusst an etwas Vertrautes anknüpfen. Dark Quest 4 vom britischen Indie-Entwickler Brain Seal ist genau so ein Spiel. Es erinnert unweigerlich an HeroQuest, das kultige Brettspiel, das so mancher in den 1990ern stundenlang gespielt hat. Wer damals am Küchentisch über Gitterpläne gebeugt saß, Würfel warf und Plastikfiguren durch enge Korridore schob, der wird bei Dark Quest 4 ein merkwürdig wohliges Déjà-vu-Gefühl verspüren. Doch das Spiel ist mehr als bloße Nostalgie – es ist ein solides, rundenbasiertes Dungeon-Crawler-Erlebnis, das auf der Konsole eine echte Daseinsberechtigung hat.

Von allen Tales of...-Spielen, die ich jemals gespielt habe, nimmt Tales of Berseria einen besonderen Platz ein. Umso überraschter war ich, als die Remastered-Edition angekündigt worden ist. Weshalb ich mich umso mehr mit ihr beschäftigt habe.

Rayman feiert seinen 30. Geburtstag. Naja, eher seinen 31., aber wen interessieren schon Details. In jedem Fall wurde ihm passend zu diesem Anlass eine 30th Anniversary Edition geschenkt, die von den Retro-Sammlungsexperten von Digital Eclipse entwickelt wurde.

Was macht man, wenn die Firma 14 Tage Urlaub macht und man sich die Zeit vertreiben will? Richtig, man programmiert mal eben ein Spiel, über das Graben eines Loches. Sinnfrei? Klingt erst einmal danach, aber der Erfolg auf PC und nun auch auf Konsolen spricht eine andere Sprache.

Song of Horror ist ein Survival-Horror-Spiel, das sich bewusst von den Mainstream-Konventionen des Genres abhebt und stattdessen eine Hommage an die klassischen Horror-Adventures der späten 90er und frühen 2000er Jahre darstellt. Entwickelt vom spanischen Studio Protocol Games, erschien das Spiel episodisch zwischen 2019 und 2020 und versammelt alle fünf Episoden zu einer zusammenhängenden Geschichte voller atmosphärischer Dichte und psychologischem Schrecken.

Ebola Village ist eines jener Spiele, die durch ihre schiere Existenz mehr Aufmerksamkeit erregen als durch ihre tatsächliche Qualität. Entwickelt von Indie Games Studio und am 23. Januar 2026 für nahezu alle Plattformen veröffentlicht, versucht dieser Survival-Horror-Titel, die goldene Ära der Neunzigerjahre-Horrorgames zu beschwören, scheitert dabei aber an nahezu jeder erdenklichen Front. Was als Hommage an Klassiker wie Resident Evil gedacht sein mag, entpuppt sich als eine problematische Mischung aus uninspirierter Nachahmung, technischen Unzulänglichkeiten und fragwürdigen Design-Entscheidungen.

Mit Octopath Traveller 0 erscheint das neuste Spiel des berühmten Franchise. Aber es ist ein merkwürdiges Game, das einerseits bekannte Spielelemente besitzt. Allerdings andererseits auch einiges anders macht.

Mit Hyrule Warriors: Chronik der Versiegelung wird jetzt eine wichtige Frage beantwortet. Was bitte schön hat Zelda in der Vergangenheit erlebt?

Ich hatte wirklich mit allem gerechnet. Aber nicht damit, dass zu Asssassin’s Creed Shadows ein Lösungsbuch herauskommen würde. Und doch ist vor kurzem von Piggyback das Assassin’s Creed Shadows – das offizielle Buch erschienen.

Mit "The Precinct" wagt sich Entwickler Fallen Tree Games an ein Genre, das in den letzten Jahren etwas in Vergessenheit geraten ist: die klassische Polizeisimulation mit Management-Elementen. Das Spiel verspricht, Spieler in die Rolle eines Polizeichefs zu versetzen, der nicht nur Verbrechen aufklären, sondern auch ein ganzes Revier verwalten muss. Nach mehreren Stunden Spielzeit lässt sich sagen, dass The Precinct sowohl charmante Momente als auch einige Schwächen bietet, die es zu einem ambivalenten Erlebnis machen.

Hell is Us von Rogue Factor ist ein Spiel, das sich dem gängigen Design moderner Action-Adventures bewusst entgegenstellt. In einer Zeit, in der Questmarker, Minimap-Icons und Tutorial-Pop-ups zur Selbstverständlichkeit geworden sind, wagt dieser Titel den radikalen Schritt zurück zu einer Art der Spielführung, die auf Entdeckung, Beobachtung und dem eigenen Orientierungssinn basiert. Das Ergebnis ist eine faszinierende, wenn auch nicht immer vollkommen gelungene Erfahrung, die vor allem jene Spieler ansprechen dürfte, die bereit sind, sich auf ein langsameres, nachdenklicheres Tempo einzulassen.

Dave the Diver ist eines jener Spiele, die sich jeder Kategorisierung entziehen und gerade deshalb so faszinierend sind. Entwickelt vom südkoreanischen Studio Mintrocket und veröffentlicht von Nexon, vereint dieser Indie-Titel Elemente aus Tauchsimulation, Ressourcenmanagement, Restaurantbetrieb und Action-Adventure zu einem erstaunlich kohärenten und süchtig machenden Erlebnis. Was auf den ersten Blick wie eine kuriose Mischung wirkt, entpuppt sich schnell als eines der charmantesten und durchdachtesten Spieldesigns der letzten Jahre.

Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?

Die Welt der Rennsimulationen ist in den letzten Jahren hart umkämpft geworden. Während etablierte Titel wie iRacing, Assetto Corsa Competizione und die Forza Motorsport-Serie ihre treue Fangemeinde pflegen, versuchen immer wieder neue Herausforderer, sich in diesem anspruchsvollen Genre zu etablieren. Mit hohen Erwartungen und großen Versprechen trat Ende November 2025 Project Motor Racing auf den Plan, ein Titel, der die Herzen von Motorsport-Enthusiasten höher schlagen lassen sollte. Doch wie so oft in der Spielebranche zeigt sich auch hier: Ambition allein reicht nicht aus, um ein überzeugendes Produkt abzuliefern.

Es gibt wohl kaum jemanden, der in den 90ern aufgewachsen ist und nicht mindestens ein Goosebumps-Buch (auf Deutsch Gänshehaut) in der Hand hatte. Die schaurigen Geschichten von R.L. Stine haben eine ganze Generation geprägt und waren für viele die perfekte Mischung aus Gruseln und Unterhaltung, ohne dabei zu übertreiben. Mit Goosebumps: Terror in Little Creek versuchen die Entwickler von PHL Collective und Publisher GameMill Entertainment nun, diese nostalgische Atmosphäre in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein Spiel, das zwar die richtige Stimmung trifft und Fans der Reihe durchaus unterhalten kann, aber gleichzeitig unter veralteten Gameplay-Konzepten und frustrierenden Designentscheidungen leidet.

Wenn sich ein Solo-Entwickler aus Schottland daran macht, einen Shooter zu kreieren, der aussieht wie aus den 1930er Jahren entsprungen, dabei aber moderne Bullet-Hell-Mechaniken mit Run-and-Gun-Gameplay vermischt, dann kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein. Zoe Begone! ist genau diese einzigartige Mischung – ein visuell atemberaubendes Indie-Spiel, das trotz seiner charmanten Optik zu den härtesten Herausforderungen der jüngsten Zeit gehört.